CURSO ESPECIALIZACION

Gestión de la Producción Artística (24 hs.)

OBJETIVOS GENERALES
El curso “Gestión de la Producción Artística”,  ofrece un abordaje a los siguientes tópicos:

“Introducción a la Producción Artística”: Plantea que la clave para un buen desarrollo de una producción artística radica en saber dimensionar el proyecto según el entorno y los recursos disponibles. Todos los elementos de la producción se encuentran interrelacionados. El productor por tanto, debe contar con una visión global del proyecto, y a la vez, ser sensible tanto a los problemas artísticos o estéticos como a los determinantes de gestión, calendario, presupuesto, equipo, etc. Si sabemos encajar todas las piezas de dicho rompecabezas y anticiparnos a los problemas, conseguiremos resultados óptimos, no sólo a nivel de gestión sino sobre todo en cuanto a la calidad artística del proyecto, que es en definitiva lo que realmente importa.

“La Producción Editorial”:  Plantea al coordinador editorial asumiendo diferentes funciones para llevar a cabo la edición de la publicación, desde la elaboración del proyecto y el encargo del original hasta la comercialización de la misma, pasando por la planificación de las diferentes fases de edición. Todo ello, con la ayuda de una serie de profesionales que intentarán adaptarse a los criterios y líneas definitorias de lo que será la publicación, y que las establecerá el gestor cultural o coordinador.

“La Producción en las Artes Visuales”: Plantea como asunto clave, saber planificar y gestionar una exposición desde el principio hasta el final. En primer lugar, se debe llevar a cabo una pre-planificación o pre-producción en que se tenga clara la idea de la exposición, los objetivos que se pretenden conseguir, el presupuesto y las fuentes de financiación de que se dispone, sin olvidar la institución que se responsabiliza de llevar a término la exposición. En el proyecto o producción, ya se desarrolla la exposición propiamente dicha Finalmente, lo imprescindible es seguir un calendario y cumplir los plazos previstos para poder inaugurar en el día señalado y ajustarse al presupuesto. Después de la inauguración, y durante todo el período que dure la exposición, será importante mantener el interés del público a través de conferencias, debates, actividades para escolares... 
Otro factor que repercutirá en el éxito de la exposición consistirá en llevar a cabo una buena difusión y promoción a través de los medios de comunicación. También en este proyecto será importante la idea de la coproducción entre diferentes instituciones, a través de la itinerancia de la exposición, que ayudará a reducir costes y a proporcionar una mayor difusión a la exposición a nivel internacional.

“La Producción de Espectáculos”:  Plantea que el momento que va desde la primera idea del proyecto hasta decidir su viabilidad  es la fase denominada pre-producción, y todas las acciones que se realizan hasta llegar al estreno son las enmarcadas dentro del concepto de producción. A partir de ese momento y con el producto acabado empieza la explotación del espectáculo.
La flexibilidad, adaptabilidad y capacidad de reacción resultan muy necesarias para trabajar en una producción, ya que pueden surgir mil imprevistos y sólo podremos reaccionar si existe un buen control de todos los factores que entran en juego. Debemos cuidar tanto los aspectos económicos como los que tienen que ver con las personas que intervienen en el proyecto (cabe recordar que trabajamos con artistas).
El mejor modelo de producción en artes escénicas es aquel que tiende a una diversificación de las fuentes de ingresos y minimiza o controla los riesgos. Debemos recordar siempre dos características básicas que nos  van a permitir llevar de una manera más racional los costos de una producción: coordinación, subdivisión de esfuerzos y colaboración.

 

NORMAS GENERALES:

Mary Ríos - Docente Egresada del Instituto de Profesores Artigas, Autora de la "Guía de la Música Uruguaya"  ed. Arca 1994,  Secretaria General y Secretaria de Gestión Cultural de la Federación Uruguaya de Teatros Independientes (1994-2000), Coordinadora de Talleres Artísticos de Ed. Secundaria (1994-2002).
Actualmente se desempeña como: Gestora Cultural independiente, Gestora Cultural del Museo de Historia Natural "Torres de la Llosa", Docente de Gestión Cultural en la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático),  Docente de Gestión Cultural en la Licenciatura en Dirección de Empresas Turísticas de la Facultad de Ciencias Empresariales de la Universidad Católica del Uruguay, Docente Tutora en Formación Docente (E.Musical), Docente en Bachilleratos Artísticos, Directora de la Revista Propiedades, Directora de la Revista Guía Total, Directora de la Inmobiliaria Villamide.

 

Mag. Luis E. Chabaneau - Master en Gestión Cultural (UB), Master en Museografía Didáctica (UB), Licenciado en Sistemas Navales, Capitán de Navío (CAA), Director del Museo Naval, Jefe de la Oficina de Coordinación y Relaciones Institucionales del Velero Escuela "Capitán Miranda", Profesor de la Universidad Católica del Uruguay, Profesor de la Escuela de Guerra Naval, Jefe de Área Académica Administración de la Escuela Naval, Director de Consultores GES.COM y CAPACITA. Miembro del Consejo Académico Fundación Itaú Educativa.

Fernando López Lage - Director de la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC). Docente, curador y editor de textos. Director de la publicación  de APEU. Artista visual con obras en colecciones nacionales  e internacionales.