Escuela de Gestión Cultural

Presentación:

Desde hace quince años la Fundación Itaú a través de su Escuela de Gestión Cultural ofrece formación específica en el campo de la administración de las artes y la cultura.

El Diploma en Gestión Cultural cuenta con un cuerpo docente que suma nivel académico y experiencia en la gestión de proyectos culturales.

Nuestro diploma tiene como objetivo proveer las herramientas básicas para gestionar las organizaciones y los proyectos en el ámbito de la cultura. Incluye elementos de contabilidad, marketing y desarrollo de los consumidores; finanzas y búsqueda de fondos (Fund Raising), así como aspectos legales,cuestiones de relaciones interpersonales, organizacionales y laborales; leyes, planificaciones a largo plazo y comunicación social.Los requisitos básicos para acceder a este curso implican tener alguna experiencia práctica en el terreno de la actividad cultural, así como un nivel educativo equivalente a bachillerato.

Contenidos:

Inscripciones On line:

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Av. Uruguay 1157 – Montevideo – 11100 – URUGUAY

Tels. 29086491 – 29160127 (223) – Telefax 29086342

Se presenta el libro “Pebeta de mi barrio” resultado de la gira de conciertos gratuitos de Malena Muyala por los barrios de Montevideo, con el auspicio de FundaciónItaú.

fue un grupo independiente de danza contemporánea fundado en 1986 en Uruguay. Colaboraron distintos artistas, músicos y bailarines desde sus inicios. Sus producciones se presentaron en el Uruguay y en el exterior (BRasil, Argentina, Chile, EEUU, Venezuela). Su línea de trabajo apuntó fundamentalmente a la búsqueda de nuevos lenguajes, usando conceptos y visiones de la danza-teatro y7 de las nuevas concepciones del movimiento vinculadas a la educación somática.

Cada producción de Contradanza fue concebida como única y particular para sus creadoras. La metodología de trabajo fue basándose en la investigación de las integrantes del grupo y participantes, a través de improvisaciones sobre temáticas relacionadas a vivencias personales y de estos tiempos. En varias oportunidades fueron invitados bailarines y coreógrafos nacionales y extranjeros en la realización de sus producciones.

En los años de mayor producción del grupo las integrantes estables fueron Andrea Arobba, Carolina Besuievsky, Florencia Varela, Verónica Steffen y Florencia Martinelli, habiendo tenido primero a Mariana Di Paula y Malena Brenes como co-fundadoras. En la actualidad, está teniendo lugar una reunión del grupo estable, después de más de 10 años de caminos independientes. El espectáculo que aquí presentamos es el resultado de esta experiencia.

Creación y Dirección: Andrea Arobba, Carolina Besuievsky,  Florencia Martinelli, Carolina Silveira, Verónica Steffen, Florencia Varela.

En escena: Andrea Arobba, Carolina Besuievsky, Florencia Martinelli, Ver ónica Steffen, Florencia Varela, Juan Pablo Chapital, Nicolás Parrillo.

Música: Juan Pablo Chapital, Nicolás Parrillo, Rodolfo Vidal

Iluminación: Leticia Skrycky

Preparación Vocal: Rodolfo Vidal

Vestuario: Victoria Esquivel

Primer Concurso Nacional de Arte Joven.

En el marco del Año Internacional de la Juventud, la Asociación Cristiana de Jóvenes y la Fundación ITAU convocan a presentar propuestas artísticas de intervención en ACJ Unidad Centro.

El concurso está dirigido a jóvenes artísticas plásticos.
La recepción de propuestas es del 5 al 15 de agosto de 2011.

Descargue las Bases y Condiciones.

Complot – Comáñía de Artes Escénicas Contemporáneas de Montevideo y Erasga Co. de Vancouver, Canadá presentan un dúo nuevo y potente de larga duración en la exploración de la sexualidad, el género y la identidad.

Expose reúne a dos artistas excepcionales como solistas masculinos: propio de Vancouver, Alvin Erasga Tolentino, director artístico de Erasga Co., cuyas obras sofisticadas han recorrido todo el mundo, y Martín Inthamussú, una fuerza impulsora en la escéna de la danza contemporánea del Uruguay, cuyas obras apasionadas tratan con provocadoras ideas políticas y sociales.

Estos dos artistas carismáticos tratan de exponer la complejidad de los territorios personales y públicos dentro de la psique homosexual, la creación de un diálogo fascinante entre el teatro y lo físico.

Creación e Interpretación: Martín Inthamoussú y Alvin Erasga Tolentino

Diseño de luces: Phil Birksby

Música original: Marc Stewart

Vestuario: Alvin Erasga Tolentino

Video: Eric Miguel

Las luces de la ciudad

Los objetos que Sagradini recicla y pone en con­texto expositivo son signos de nuestra modernidad urbana. Por ejemplo, estos tubos de iluminación propios de la ciudad, de lo público, del exterior de las casas, del pasaje por la trama de la ciudad. Tu­bos de iluminación de los bares, de las estaciones de servicio, de las marquesinas de los cines y de los hoteles. Una narrativa de equis lugar, que puede ser cualquier lugar poblado en el que alguien debe en­viar señales a otro para orientarlo al encuentro de un café, al alivio de un tanque de nafta, a la luminaria incandescente de la fachada de un teatro o de un cine que lo llevará a la sala oscura.

Contra la desorganización y la acumulación anárqui­ca de las luces de la ciudad parece estar dibujada esta pared blanca iluminada con alegría —porque los suyos son signos que llaman al encuentro— por el verde, el rojo, el azul y el amarillo, colores pri­marios y no, colores cuya existencia depende de la tecnología de la luz eléctrica. Luz que es un invento de la modernidad, como lo fue la fotografía, el cine, el recinto del café, las grandes tiendas, el subterrá­neo, la máquina de escribir, el periódico. La lista de inventos que la tecnología del siglo XIX desarrolló para constituir la ciudad moderna es larguísima. Estos que nombro son apenas mi selección, con­vocada por Sagradini, de aquellos que armaban un derrotero de fruición urbana para el flâneur baude­lairiano, que tanto estudió Walter Benjamin y que se convirtió en el personaje moderno por definición.

Porque a su manera Sagradini es un flâneur mon­tevideano. De sus caminatas imagino que surgen los objets trouvés de la imaginación, no necesaria­mente reales.

Alicia Migdal